От Миланского мебельного салона до Недели дизайна в Бискайе и Мадридского фестиваля дизайна — студенты факультета дизайна Школы архитектуры Университета Наварры на протяжении почти десятилетия демонстрируют свои проекты на мероприятиях, отражающих их творческие стремления. Эти стремления включают в себя критический анализ наших способов взаимодействия с предметами и пространством.
До 12 марта в бутике Roberto Verino по адресу Calle Serrano, 33 в Мадриде проходит выставка «Diseñamos» (Мы проектируем), где представлена подборка их работ. Эти проекты, теперь доступные для публичного обзора, стремятся к устойчивости через долговечную полезность. Однако, помимо этой цели, они поражают своим разнообразием: от освещения, игр и обуви до посуды и индивидуализированных очков. Все эти изделия призывают нас внимательнее взглянуть на повседневные предметы и окружение, где красота и функциональность не просто не противоречат друг другу, но часто взаимно дополняются.
Начиная с потолка и заканчивая полом, свет в экспозиции представляют Амайя Андуэса, Хулиан Видаурре и Эстефания Рохас. Амайя демонстрирует Argia — коллекцию светильников разнообразных форм, объединенных общим материалом: отработанным картоном из магазинов в центре Памплоны. Используя его прочность, достаточную для размещения лампочек, а также декоративные возможности, проистекающие из его хрупкости, Андуэса напоминает, что срок службы так называемых отходов может быть (ярко) продлен.
Лампы Видаурре также объединяет общий материал — бетон, который мы ассоциируем с прочным строительным материалом, а не с легким окружающим светом. Это придает его изделиям особую, современную и строгую эстетику. Он предлагает различные версии одного продукта: настольные, настенные, напольные светильники. Рохас, в свою очередь, создала свой светильник из расплавленного воска; таким образом, генерируемый свет является не только необходимым, но и метафорически теплым, сопровождаемым знакомым ароматом. Это освещение приобретает несколько интроспективный характер; его источником послужил буддизм.
На средней высоте, на столе, представлены наборы посуды, подставок под стаканы, столовых приборов и игра. Карлота Кортесон — автор коллекции Loreak, в которой органично сочетаются геометрические и органические мотивы. Если сложить ее элементы, получается цветок, рожденный из продолжения древнего золотого сечения. В посуде Эмилио Аргенсио, напротив, геометрия присутствует лишь внешне. Серия называется Chirico, потому что вес и консистенция изделий из белой глины выражают потенциал их аскетичности.
Тем временем, Белен Гарсия предпочла исследовать возможности подставок под стаканы как системы плоской конструкции. Серия «Испания: Типы и Костюмы» из коллекции фотографа из Алькаррии Ортиса-Эчагуэ, хранящейся в Музее Университета Наварры, послужила основой для ее проектов, составленных из трио квадратных элементов: она предлагает десятки комбинаций этих традиционных костюмов.
Столовые приборы представлены Лусией Андонеги, и их коллекция называется Ssitto. Напоминая нам, что история эволюции столовых приборов тесно связана с историей нашего питания, обычаев и привычек (с нашей собственной историей), она представила первобытные ножи, ложки и вилки, основанные на наложении геометрических форм. Снова, изящные и эргономичные без противоречий.
Настольная игра представлена Алексией Ирайсос: ее шахматы выполнены из кортеновской стали ручной работы, что делает их ближе к скульптурным произведениям — автор упоминает Чильиду или Отеису — нежели к обычным иерархическим деревянным фигуркам.
Пищевые отходы могут обрести еще одну жизнь: Terraviva — это набор предметов, разработанных Эндрю Кавана по созданию горшков из этих отходов; он состоит из гибкой силиконовой формы и шести штабелируемых, конечно же, многоразовых терракотовых оснований.
Над одеждой и обувью работали Ана Исабель Сандоваль, Мириам Агеда, Селия Гарсия Рубио, Марта Ромеро, Регина Каррера, Инес Росас и Рубен Гоньи.
Сандоваль в своей коллекции Folitun разработала модульные аксессуары, выполненные с использованием техник плетения конского волоса, заимствованных из чилийского ремесла Рари. Агеда представила удобную обувь для паломников Пути Сантьяго, которая будет оставлять на земле фразу «¿Por qué me sigues?» (Зачем ты идешь за мной?). Гарсия Рубио демонстрирует коллекцию верха обуви (части, покрывающей подъем стопы), выполненного с помощью трехмерной вязки и дополненного подошвами, напечатанными на 3D-принтере. Марта Ромеро выставляет капсульную коллекцию аксессуаров, вдохновленную ремесленными изделиями и долговечными инструментами сельских работников.
Наконец, Регина Каррера создала свои Frankensneakers из выброшенных кроссовок, получив более выразительный и менее стандартизированный продукт, чем обычная спортивная обувь. Инес Росас нашла вдохновение и название для своих аксессуаров Golden Poppy (Золотой мак) в тюльпанах, плюще и гвоздиках. А Рубен Гоньи представил возможность создания очков, которые идеально адаптируются к лицу пользователя, избавляя от долгого поиска подходящей модели. Он создал свои очки под названием Lensora после изучения оптической отрасли, потребительских тенденций и возможностей аддитивного производства.
Оправы и дужки будут подстраиваться под нас; а смотреть на мир, как и они, по-другому, по-прежнему зависит от нас.
