Последние недели были насыщены новостями о пополнении коллекций Музея Прадо. В его фонды вошла ранее не выставлявшаяся картина «Французская ярмарка» (около 1876 г.) пуэрто-риканского художника Франсиско Мануэля Ольера Сестеро. Он был одним из немногих латиноамериканских авторов, связанных с парижским авангардом XIX века, общался с Камилем Писсарро и Полем Сезанном, сочетая черты, близкие к импрессионизму, с мотивами карибской эстетики.
Появление этой работы в коллекции Прадо позволит глубже понять художественный диалог между Испанией, Францией и Карибским регионом во второй половине XIX века. В настоящее время произведение выставлено в зале 62B здания Вильянуэва, после того как было приобретено на аукционе (за счет собственных средств музея) и отреставрировано.
«Французская ярмарка» изображает оживленную цирковую остановку с каруселью, афишей циркового представления, торговцами и посетителями, расположенными на разных планах глубины. Ольер использует динамичную манеру письма; в его работе преобладают серые, охристые и мягкие тона, передающие влажную и изменчивую атмосферу французской столицы тех лет. Здания, выполненные быстрыми мазками, служат фоном для тщательно проработанных персонажей с их жестами, костюмами и взаимоотношениями.
Франсиско Мануэль Ольер и Сестеро. «Французская ярмарка», около 1876 года. Национальный музей Прадо.
С другой стороны, работа Луиса Парета «Мария и Луиза, дочери художника» уже доступна для просмотра в зале 20 музея. Она является частью наследия искусствоведа Хуана Хосе Луны и выставлена рядом с портретом Марии де лас Ньевес Микаэлы Фурдиньер, жены художника. Изначально оба произведения составляли единую медную пластину, прежде чем были разделены.
Датированная 1783 годом, эта композиция относится к периоду, когда Парет экспериментировал с масляной живописью на меди — материале, позволяющем добиться точных и блестящих результатов. Художник обрамляет сцену сложной обманкой, имитирующей каменную раму, украшенную золотыми драпировками, соломенной шляпой, плющом и цветами. Эти элементы, общие с портретом его жены, подчеркивают идиллический, буколический характер произведения.
Главные героини — Мария и Луиза, дочери художника, которым на тот момент было три и два года. Парет изображает их здесь нимфами в природном пейзаже: Мария держит бубен и обнимает сестру, а Луиза играет с собачкой и носит защитный шлем. Сцена, разворачивающаяся на лоне природы, может быть связана с образовательными идеями Руссо, которые были влиятельны в просвещенной среде, знакомой художнику. В верхнем левом углу виден фрагмент колонны, основание которой украшено маскароном с защитной функцией, связанным с такими фигурами, как Бес (божество, связанное с детством и плодородием) или Медуза. Эта деталь, наряду с латинской надписью, идентифицирующей девочек (и греческой в случае портрета матери), свидетельствует об интересе Парета к классической античности и древним языкам, что было редкостью среди его испанских современников.
Двойной портрет девочек и портрет Фурдиньер были созданы на одной медной пластине, которая затем была разделена. Обе работы находились среди материалов мастерской, которые Парет планировал перевезти в Мадрид в марте 1787 года, незадолго до своего окончательного возвращения после отмены приговора об изгнании. Именно в малом формате этот художник в полной мере проявил свою скрупулезность и блеск таланта.
Луис Парет. «Мария и Луиза, дочери художника», 1783 год. Национальный музей Прадо. Приобретено в 2025 году благодаря наследию Хуана Хосе Луны.
После двух пополнений — одно продление. Произведение скульптора Хуана Муньоса «Тринадцать смеющихся друг над другом», установленное у пешеходного входа к Воротам Херонимос Музея Прадо в начале выставки «Истории искусства», останется на своем нынешнем месте еще на два года. Это стало возможным благодаря щедрости организации, управляющей работами и правами мадридского художника. Установка уже получила временное продление необходимых разрешений от городского совета.
Хуан Муньос. «Тринадцать смеющихся друг над другом». Фотография: Национальный музей Прадо.
