Дом-студия Луиса Баррагана в Мехико, построенный в 1948 году, скоро отметит свое восьмидесятилетие, сохраняя при этом радикальную современность, неподвластную времени. Архитектор прожил в нем ровно сорок лет. Расположенный в обычном городском районе, внешне он гармонично вписывается в окружающую среду, а внутри представляет собой уникальное сочетание местной мексиканской и международной современной архитектуры. Его комнаты отличаются друг от друга, создавая необыкновенные игры света, отражений и цвета.
Мексиканский дуэт Lake Varea, состоящий из Франсиски Риверо-Лейк и Карлы Вареа, уже двадцать лет работает вместе, сосредоточив свое творчество на фотографии, хотя также создают видео, текстильные работы, перформансы и инсталляции. Именно в начале своей карьеры они решили обратиться к дому Баррагана, когда тот еще не был признан культовым архитектором и интеллектуалом. Их подход к этому пространству был глубоко личным: они посещали дом с 2006 года и до недавнего времени, исследуя личность и обитель Баррагана, одновременно углубляясь в собственные отношения. Именно поэтому их новая выставка в Фонде Дома Мексики в Мадриде получила название «Обожаемый Барраган».
На этой, их первой институциональной выставке в Испании, курируемой Еленой Наварро, представлена подборка работ, в которых Lake Varea предложили свежий взгляд на хорошо известное мексиканцам и популярное у туристов место. Они поставили во главу угла опыт восприятия над простой созерцанием, а также отдали дань уважения Чучо Рейесу. Этот художник и антиквар, известный использованием икон и материалов мексиканской народной культуры, предложил Баррагану включить в свой дом сферы, которые расширяли возможности визуального восприятия. Круглые зеркала и другие отражающие объекты, столь ценимые в Мексике, расширяют наше восприятие пространства и заметны также на фотографиях дуэта.
В работах, представленных в Доме Мексики, Lake Varea использовали технику «рыбьего глаза» и широкоугольной съемки. Эти композиции калейдоскопически погружают нас в пространства, которые, несомненно, были бы любимы Барраганом. Такой подход отражает сопричастность художниц с тем, что осталось от архитектора в его доме (частично благодаря свидетельствам его жены Аны Марии и близких), но также несет в себе элемент поэтического развлечения и игры.
Представленная как иммерсивная фотоинсталляция — с использованием теплых розовых стен, напоминающих о доме Баррагана, и зеркальных сфер, возвращающих к его архитектуре, — эта выставка приглашает зрителя погрузиться, как это сделали художницы, в чистые линии стен и игру текстур интерьеров дома. Она предлагает исследовать предметы повседневной жизни архитектора (его книги, постеры Пикассо, Альберса или Леонор Фини — всегда репродукции, а не оригиналы; его Притцкеровская премия, вторая в истории, и малоизвестная скульптура Генри Мура), а также живой свет, проникающий сквозь окна. В некоторых работах авторы использовали даже лунный свет.
Для этого проекта, по которому недавно была издана книга, художницы использовали до пятнадцати различных камер, как аналоговых, так и цифровых, а также, конечно, возможности тех самых вездесущих сфер (обсидиановых, стеклянных и других), всегда ручной работы и потому нерегулярных, чтобы показать нам каждую комнату за пределами обычного поля зрения.
В этом доме, служившем убежищем для Баррагана, где он оттачивал свой уникальный стиль, объединяющий черты гасиенд и монастырей, вся мебель была либо изготовлена, либо приобретена им самим. Поэтому легко воспринимать это место как живое существо, меняющееся для каждого посетителя и в каждый момент. По сути, это архитектура, с которой можно установить особую эмоциональную связь и получить удовольствие, как это и сделали Lake Varea.
Архитектура является ключевой темой в творчестве этого дуэта. До января прошлого года они участвовали в коллективной выставке «Новая фотография 2025» в МоМА в Нью-Йорке, а в Йельском университете и Музее дизайна Vitra уже выставляли свою серию «Современная папарацци». Эта серия представляет собой коллекцию поэтических, спонтанных внешних портретов индивидуальных домов, спроектированных в США выдающимися архитекторами-модернистами, такими как Вальтер Гропиус, Марсель Брейер, Рихард Нойтра, Рудольф М. Шиндлер, Людвиг Мис ван дер Роэ и Филип Джонсон. И тогда они также относились к каждому дому как к живому персонажу, но уже не с близкого расстояния, а с позиции вуайеризма, не анонсируя свой приезд.
