Имя: Марта
Фамилия: Альенде-Вальедор
Место рождения: Сантандер
Дата рождения: 1995
Профессия: Художница
В 2024 году в выставочном пространстве Espacio Alexandra в Сантандере широкой публике была представлена Марта Вальедор. Её выставка “Proyectil” (Снаряд) демонстрировала гармоничное сочетание работ на бумаге с произведениями из керамики и железа, хотя последние и менее характерны для её творчества. Эта экспозиция стала всесторонним исследованием человеческой реакции на конфликт – как внешний, военный, так и глубоко личный. Некоторые работы излучали гнев, в то время как другие передавали стремление к размышлениям и нежность.
Марта Вальедор получила степень бакалавра в области дизайна и творчества в Университете Страны Басков, а затем продолжила обучение, завершив магистратуру по гравюре и графическому производству в Академии изящных искусств имени Эугениуша Гепперта во Вроцлаве, Польша. Её персональные выставки проходили в Espacio Alexandra, Центре культуры доктора Мадрасо и галерее Mecha в Сантандере, Центре лебаниегских исследований в Потесе, а также в ATM Galería в Хихоне. Она также участвовала в таких значимых мероприятиях, как SWAB и Artesantander. В 2024 году Вальедор присоединилась к кураторской программе правительства Кантабрии, а в прошлом году её работы были отмечены премиями-приобретениями от Kells Art Collection и Wadström Tönnheim Collection.
Марта Вальедор привлекает внимание своим уникальным подходом к рисованию, которое она считает наиболее подходящей техникой для выражения глубоких эмоций и интимных переживаний. Для неё рисование — это постоянный и спонтанный процесс, позволяющий идеям и формам возникать без предварительных набросков.
Марта Вальедор. Кайюсы и другие монстры. CEL Potes, 2024
Марта Вальедор. Кайюсы и другие монстры. CEL Potes, 2024
Марта Вальедор. Кайюсы и другие монстры. CEL Potes, 2024
Вальедор рассказывает, что её первые выставки состоялись во время учёбы в Польше, и именно эта страна помогла ей осознать свои творческие стремления и определить профессиональный путь. “Мой путь в искусство начался довольно естественно, — объясняет Марта. — Когда я завершала магистерскую программу по гравюре во Вроцлаве, Польша (Академия изящных искусств имени Эугениуша Гепперта, 2019), меня стали приглашать участвовать в коллективных выставках в Кантабрии.” Она также отметила, что участие в девятой выставке ART NOU в Барселоне при поддержке галереи Chiquita Room стало мощным стимулом для продолжения. “Я никогда не прекращала рисовать, писать и воплощать свои идеи. Жизнь в Польше позволила мне осознать свои интересы и способности, а также рассмотреть возможность профессионального развития. Это дало мне свободу мыслить, следовать своим художественным импульсам, размышлять и понимать ценность моих идей. Это было для меня решающим”, — добавляет она.
Как уже отмечалось в контексте её выставки “Proyectil”, творчество Марты Вальедор проистекает не столько из внешних тематических направлений, сколько из её собственных внутренних импульсов и инстинктов. Её уникальная иконография тесно связана с личными переживаниями. “Мои работы рождаются после многих часов в мастерской. Я не использую предварительные эскизы или четкие идеи; для меня сам акт рисования является ключевым. Я отвергаю всякую нарративную логику и воспринимаю процесс как фундаментальную часть, которая бессознательно раскрывает темы моих размышлений”, — объясняет художница. Она описывает свой подход как несколько висцецеральный, непосредственный и эмоциональный. Её художественное воображение формируется такими темами, как сексуальность, искаженное восприятие реальности, человеческая фигура и монстры — как внутренние, так и внешние. “Опираясь на человеческие чувства и ставя под сомнение существование или реальность, в которой мы живём, я рисую, не слишком задумываясь”, — утверждает Вальедор.
Опираясь на человеческие чувства и ставя под сомнение существование или реальность, в которой мы живём, я рисую, не слишком задумываясь.
Живопись и рисунок являются основными выразительными средствами Марты, хотя в последнее время и не единственными. Она не делает больших различий между работой на бумаге и на холсте, отдавая предпочтение крупным форматам. “Мои работы в основном связаны с дисциплиной рисунка, а в последнее время — и живописи. Долгое время моё творчество было глубоко связано с бумагой, так как мне очень комфортно работать на ней, и мне нравится, как она воспринимает материал. Это аскетичный и доступный носитель, который придает значение рисунку и посланию”, — объясняет Вальедор. “Благодаря моему образованию в области графического искусства, бумага является фундаментальной основой, поэтому я хорошо знаю этот материал и много экспериментировала с ним; это также позволило мне никогда не прекращать работать, потому что бумага всегда под рукой. Сейчас я много пишу, поэтому холст стал очень актуален, но бумага никогда не уходит. Я действительно никогда не знаю, когда я пишу, а когда рисую: для меня я всегда рисую, меняются только материалы и способы их использования. Я использую уголь, тушь, акрил и масло. Мне также нравятся цветные мелки, жирные карандаши, масляные палочки и пастель. Я смешиваю всё в зависимости от дня, рисунка или того, что требует момент”, — добавляет художница. “Я работаю от среднего до большого формата. Считаю, что лучше всего мне удаётся работать с большими размерами, и мне это очень нравится. Как сказал мне один мой замечательный профессор: «Вальедор всегда справляется с большим, с гигантским». К сожалению, не всегда есть возможность работать в большом масштабе, это зависит от момента и возможностей. Мне трудно работать с маленькими форматами, но я их тоже практикую, хотя и не так весело. В последние годы я также создавала скульптурные или инсталляционные работы из керамики. Над этим я продолжаю работать, но медленнее. Я мыслю посредством рисунка и живописи.”
Источники вдохновения Марты, как и многих художников её поколения, не ограничиваются только изобразительным искусством; она также черпает идеи из музыки и кино. Среди её любимых художников — современные авторы, которые, подобно ей, работают с холстами большего размера и используют физически выразительную и интенсивную манеру письма. “Моя работа находится под влиянием жизненного опыта, через который я прохожу. Повседневность и моё окружение определяют то, что я воплощаю на холстах или бумаге. Я сталкиваюсь с поверхностью, как будто нахожусь в бою, в котором чаще всего проигрываю, но иногда побеждаю и мне удаётся выразить себя”, — делится Вальедор. Она чувствует влияние фильмов ужасов, хип-хоп и джазовой музыки, а также сакрального искусства. Интересуясь экспрессионизмом и направлением “плохой живописи” (Bad Painting), Марта восхищается многими художниками, которые влияют на её творчество, но старается не сосредотачиваться на них слишком сильно во время работы. Такие мастера, как Сай Туомбли, Рита Аккерман, Ева Гессе, Джоан Митчелл или Шанталь Акерман, вызывают у неё глубокое восхищение.
Я сталкиваюсь с поверхностью, как будто нахожусь в бою, в котором чаще всего проигрываю, но иногда побеждаю и мне удаётся выразить себя.
Последние годы были очень плодотворными для Марты в плане выставок, её работы хорошо известны посетителям галерей Сантандера. В своих рассказах она часто использует множественное число, подчеркивая поддержку, которую она получает. “С момента моего возвращения в Сантандер в 2019 году, где я сейчас живу, я совмещала работу в студии с участием в различных арт-резиденциях. За последние годы я сотрудничала с галереями Espacio Alexandra и Mecha в этом городе”, — рассказывает художница. “С галереей Mecha я участвовала в ярмарках современного искусства ARTESANTANDER в 2024 и 2025 годах. Также в 2025 году я начала работать с галереей ATM из Хихона. В октябре, при поддержке галереи Хорхе Лопеса, я провела свою первую персональную выставку на стенде арт-ярмарки SWAB в Барселоне.” Кроме того, 14 февраля открылась её выставка “Oído Túnel” (Ухо-Туннель) в галерее ATM, демонстрирующая работы, созданные в ходе двухмесячной резиденции в январе и феврале. Эта резиденция, включающая сопровождение, обучение и производство, позволила создать несколько крупноформатных живописных и графических произведений. Выставка будет доступна для посещения до марта, анонсируется также экскурсия, где можно будет подробно узнать о её творческом процессе. С прошлого года Марта активно участвует в ассоциации AAVCA (Ассоциация художников Кантабрии), которая стремится укрепить региональную художественную среду и защитить достойные условия для профессионального развития сектора.
Следите за творчеством Марты Вальедор на её сайте: www.martavalledor.com
