Королева Виктория и принц Альберт, Чарльз Дарвин, Льюис Кэрролл и Джулия Маргарет Кэмерон не только жили в одну эпоху, но и разделяли глубокое уважение к Оскару Г. Регландеру — британскому фотографу шведского происхождения. Он был одним из истинных пионеров своего ремесла, хотя его значительный вклад в историю фотографии часто несправедливо игнорировался.
Регландер мастерски передавал эмоции и психологические состояния, смело экспериментируя с ранними техниками запечатления изображения. Помимо фотографии, он был также живописцем, рисовальщиком и гравером. Он оставил после себя труды, в которых прослеживается современное творческое мышление, утверждая, что «именно разум художника, а не природа его материалов, превращает произведение в искусство». Он затрагивал проблемы репрезентации, которые остаются актуальными и по сей день. Его фотографиям полтора века, но, по мнению многих экспертов, они предвосхитили прорывы, характерные практически для цифровой эпохи.
Оскар Г. Регландер. Двойной автопортрет, 1872.
Родившийся в Швеции в 1813 году и уже занимавшийся фотографией на родине, Регландер переехал в Лондон в 1862 году, где развивал свой бизнес с помощью жены, Мэри Булл, работавшей с ним в его студиях. Престиж и доход он получил, прежде всего, благодаря портретам британского высшего общества. Как клиенты, так и критики высоко ценили его умение работать со светом и добиваться естественности: кажущейся спонтанности выражений лиц его моделей. Среди них были упомянутый Дарвин, поэты Альфред Лорд Теннисон и Генри Тейлор. Он также направлял в первых шагах с камерой Чарльза Латвиджа Доджсона (то есть Льюиса Кэрролла, который был не только писателем, но и математиком) и Джулию Маргарет Кэмерон.
Однако с самого начала своей карьеры Регландера очень интересовало запечатление сути обычных людей, представителей среднего и низшего социальных слоев. Часть его работ, изображающих их, преднамеренно носит домашний характер и с нежностью и юмором иллюстрирует семейные отношения. Мы говорим «преднамеренно», потому что речь идет о сценах, воссозданных в его студии с моделями и мебелью, специально отобранными после прогулок по улицам, во время которых он наблюдал за детьми, уличными торговцами, цветочницами и другими прохожими. Во время этих прогулок он также находил композиции и темы для своих студийных изображений, которые некоторые исследователи сравнивают с работами уличных фотографов последнего полувека из-за его желания увековечить повседневность.
Оскар Г. Регландер. Жонглёр, около 1865. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Оскар Г. Регландер. Ночь в городе (Бедный Джо, Бездомный), около 1862. Национальная галерея Канады.
Мы упомянули в начале о его технических экспериментах: в 1863 году он построил студию-туннель из железа, дерева и стекла. Модели располагались в ее конце, в наиболее открытой и освещенной части студии, глядя в более темную зону, где находились камера и фотограф, почти невидимый. Таким образом, зрачки фотографируемых расширялись, что позволяло добиться большей выразительности. Похоже, сам Регландер обладал талантом к преувеличенным жестам и, используя их, мотивировал своих портретируемых раскрепоститься. Это было настолько эффективно, что некоторые фотографии Регландера вошли в качестве иллюстраций в исследование Дарвина «Выражение эмоций у человека и животных», опубликованное в 1872 году.
Однако если этот автор и вошел в анналы истории фотографии, то благодаря своему мастерству комбинированной печати; это особенно заметно в его работе «Два пути жизни» или «Надежда на покаяние» 1857 года. Эта работа выделяется своим крупным форматом и амбициозностью исполнения, которая потребовала скоординированной печати более тридцати отдельных мокрых коллодиевых негативов на стекле, процесс, длившийся более трех дней. Изображение содержит сложную аллегорию двух противоположных жизненных философий: порока и добродетели. В правой части мы видим мудрого человека, ведущего более молодого к добродетельной жизни, полной труда, учебы и веры, а слева — второго юношу, искушаемого желанием, азартом, праздностью и пороком. Похоже, что принц Альберт из Англии помог фотографу в концепции этой работы, и он с королевой Викторией приобрели три версии этой работы для своей коллекции.
За пределами английской королевской семьи мнения были противоречивыми: некоторые профессиональные фотографы считали эту работу техническим шедевром, а другие, любители, находили ее искусственной и… аморальной. Тем не менее, она является одним из лучших примеров комбинированной печати того периода.
Оскар Г. Регландер. Два пути жизни (Надежда на покаяние), 1857. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Сегодня дебаты о том, может ли фотография считаться искусством, к счастью, уже не столь остры, но во времена Регландера, особенно в Великобритании, как мы знаем, они вызывали ожесточенные споры. Фотограф был сторонником ее концепции как независимого искусства и также подчеркивал, что это средство может помочь живописцам или скульпторам, облегчая работу с живыми моделями: предоставляя основу из изображений, по которым можно рисовать или лепить позже. Сам он предлагал многим визуальные референсы, благодаря разнообразию поз и костюмов, которые мы находим на его фотографиях, его крупным планам рук, ног или выражений лиц. Известно, что по его работам писали, например, Джордж Фредерик Уоттс или Фантен-Латур. Другие художники относились к этому скептически.
На самом деле, влияние было взаимным: живопись оказала решающее воздействие на выбор тем Регландера, который доходил до имитации стиля некоторых художников и сам воссоздавал фигуры, появляющиеся в его композициях. Поэтому в некоторых его изображениях мы видим актеров и моделей, выдающих себя за мадонн, учеников или святого Иоанна Крестителя.
Однако ему не хватило времени, чтобы сделать все, что он хотел: «Когда я сравниваю то, что сделал, с тем, что, по моему мнению, должен сделать, я считаю себя в конце концов дилетантом, новичком», — говорил он.
Оскар Г. Регландер. Этюд рук, 1856. Национальная галерея Канады.
Оскар Г. Регландер. Сон холостяка, около 1860. Музей Джорджа Истмана.
