Параллельные, тесно расположенные линии, скрупулезно и полностью заполняющие поверхности холстов, создают вибрации, граничащие с гипнозом. Эти штрихи определяют новейшие серии работ Соледад Севильи — «Белые горизонты», «Голубые горизонты», «Агнес Мартин» и «В ожидании Семпере». Эти произведения составляют основу выставки, названной в честь последней серии, которая открыта для посещения в Музее современного искусства Аликанте (MACA).
Истоки этого культурного центра тесно связаны с самим Семпере, уроженцем Аликанте, который познакомился с валенсийской художницей Севильей в 1960 году. Между ними завязалась долгая дружба, отчасти основанная на общем интересе к линии и ее способности формировать геометрии, которые могли быть не строгими, а мягкими и эмоциональными.
Семпере скончался в Ониле, своем родном городе, в 1985 году, но творческая связь Севильи с ним не прервалась. Ее новейшие серии, особенно «В ожидании Семпере», черпают вдохновение в его наследии и отдают ему дань уважения через новые линии и световые решения, которые гармонично сочетаются в строгих композициях.
Выставка в MACA, куратором которой выступила Роза Кастельс, начинается с работ Севильи 1970-х годов из фондов учреждения. Эти ранние исследования модулей и вариаций включают сетки, сформированные симметриями, поворотами и смещениями. Теоретически повторяющиеся формы представлены в позитиве и негативе, расширяясь на прозрачных носителях, таких как ацетат, с использованием репрографических техник, что создает дуальности: между верхом и низом, правым и левым.
В конце 1970-х годов Севилья начала серию полотен с белым фоном, иногда диптихов, где эти узоры или сетки возникали из повторения одного линейного элемента, стремящегося к бесконечности; их можно сравнить с полетом или бегством, когда они расположены по диагонали. В последней работе этой серии, датированной 1980 годом, этот модуль доминирует на всей поверхности.
Однако вскоре экспозиция переходит к более поздним, крупноформатным работам, которые, несмотря на свои размеры, создают ощущение бесконечного расширения. Нити и волокна будто выходят за пределы холста, охватывая зрителя, но при этом сохраняют способность способствовать глубокой интроспекции.
В своей серии «Посвящение Агнес Мартин» (2023) Севилья отдала дань уважения не только теплым линейным узорам американской художницы, но и ее текстам, в которых Мартин утверждала, что геометрия — это путь к такому уровню внимания и сознания, где разум постигает то, что глаз еще не видел. MACA стал первым местом, где эти работы были представлены публике.
Серия «В ожидании Семпере» возникла из экспериментов с деградацией цвета, техниками и размерами. Эта потребность в экспериментировании, в работе методом проб и ошибок, объясняет, почему Севилья всегда создает проекты: «В одной картине я не могу выразить всего, что хочу сказать; мне нужно больше картин, больше моментов. Идеи трудно развивать, это почти как книга, как роман, который структурирован по главам, по этапам; есть что рассказать, и нужно делать это шаг за шагом. (…) Как только образ приближается или становится похожим на то, чего я хочу достичь, предстоит еще большая работа по его развитию, совершенствованию и исчерпанию».
Эти работы, а также серии «Голубые горизонты» и «Белые горизонты» (2022-2024) родились из созерцания маленькой гуаши Семпере, которая принадлежит Севилье. В те годы художница перенесла свою студию в Гранаду, оставаясь в Мадриде лишь с несколькими карандашами и гуашью Семпере.
Ее размышления о концепции горизонта воплотились в графитовых эскизах на бумаге, а затем в крупноформатных полотнах, где художница акрилом, от руки, перерисовывает линии, которые ранее были проведены с помощью чертежной линейки. В этих работах с белым фоном именно серые или синие линии определяют пространство; горизонтальные, вертикальные или диагональные, они прокладывают визуальный путь и создают мягкие вариации, порождающие ощутимые, а не эфемерные вибрации.
Процесс работы Севильи, предполагающий движение вдоль холста во время рисования, приводит к небольшим отклонениям, так называемым ошибкам или излишкам чернил, которые она естественным образом принимает как неотъемлемую часть конечного результата. Она не отрицает жеста в своих геометрических абстракциях, хотя и сдерживает его.
